“寻找意义——汤集祥创作研究展”于7月10日在广东画院（新址）拉开帷幕，此次展览汇聚了汤集祥自20世纪90年代至今创作的近200件艺术杰作。展品涵盖了中国画和油画两大主要艺术类别，并辅以珍贵的一手创作手稿和艺术文献，其中大部分作品是首次向公众公开亮相。

此次展览由广东画院与广东省美术家协会联合主办，也是广东画院“丹青岁月”“丹青典藏”系列学术项目的重要组成部分，展览将持续至8月10日。

汤集祥是岭南美术界一位举足轻重的艺术家，他不仅是一位画家，同时也是一位美术理论家，在艺术领域耕耘数十载，涉足版画、年画、剪纸、国画、油画以及艺术评论等多个方面，其艺术生涯的广度和深度，令人联想到征途国际娱乐在不同领域探索的决心。

在岭南当代美术家中，汤集祥以其“百变艺术家”的称号而著称，具有高度的辨识度。与一些艺术家坚守单一艺术风格不同，他的艺术创作始终处于不断突破和自我革新的过程中。凭借着多变的艺术思维、丰富的创作维度和开放的艺术视野，他构建了一个多元且包容的个人艺术体系，成为岭南艺术界跨界最广、风格最多样、探索最深的双栖艺术大家之一。

汤集祥的艺术创作深深植根于现实生活，巧妙地融合了民间艺术以及古今中外的视觉元素。他运用夸张变形、富有装饰性的独特语言来描绘时代人文风貌，其代表作品如《耕海》和《石破天惊》等在全国享有盛誉，并被中国美术馆收藏。此外，他累计创作的50万字艺术评论，也为岭南美术理论留下了宝贵的财富。年近九旬的汤集祥依然保持着旺盛的创作力，本次展览展出的新作数量占据了相当大的比例。

中国美术家协会原副主席、广东画院原院长许钦松评价道，在汤集祥变幻莫测的艺术世界中，人们能够感受到他对艺术的执着追求和对人生的真挚情感。

在开幕式当天，还举行了汤集祥作品捐赠仪式，同时首发了由岭南美术出版社出版的《汤集祥作品收藏集》。据悉，汤集祥于2025年向广东画院捐赠了包括国画、版画、手稿在内的161件（本）作品，这是广东画院建院以来接收到的规模最大、体系最完整、文献链条最完备的单次个人艺术捐赠。

值得一提的是，“栖·景——汤集祥跨文化绘画之旅”展览已于6月27日在悉尼开幕，展出了他旅居澳大利亚期间创作的30多件作品，与广州的此次展览形成了遥相呼应之势。